Soy Yasmeen Shawish.
Desde el auge de los servicios de transmisión de música como Spotify y Apple Music en la década de 2010, los artistas pueden publicar música en línea con solo hacer clic en un botón. La revelación preguntó a estudiantes de música de la Universidad Metropolitana de Toronto (TMU) sobre sus experiencias en la industria musical y cómo ganan dinero como jóvenes profesionales.
Desde la apertura de plataformas y entradas para giras hasta las ventas minoristas, los músicos tienen muchas formas de obtener ganancias. Pero, ¿cómo pueden los estudiantes convertir sus habilidades en un negocio rentable mientras están en la escuela?
Tae Hauk, estudiante de segundo año de artes musicales en TMU, dice que siguió los pasos de su padre y decidió especializarse en música. Hauk dice que si bien la música sigue siendo un gran negocio, puede ser peligroso porque ya pocas personas compran música y, para los artistas más pequeños, la venta de entradas no es la misma.
“Si nos fijamos en las cifras, la gente dice que la música en vivo es más grande que nunca… pero eso se debe a que hoy en día la gente va a conciertos en vivo y paga 10.000 dólares por una entrada”, dice Hauk. “Pero para los artistas más pequeños, es difícil ganar dinero con la música en vivo”.
Hauk dice que, según su experiencia, recibe muy poco estímulo por la cantidad de reproducciones que tiene una canción.
Charity Chan, profesora de gestión de conciertos y festivales en TMU, dice que muchos artistas musicales, cuando empiezan, obtienen su dinero de algo relacionado con su marca en lugar de vender entradas.
“Encontrar un trabajo y ganarse la vida como músico siempre implicaba muchas tareas”, dice Chan. Si quieres ganar dinero con la música y trabajar, se necesita mucho trabajo porque la mayoría de las veces no ganas dinero con la música.
Destaca que aquí la única diferencia es el trabajo de promoción y otro sombrero que los músicos deben usar para ganar dinero. La mayoría de los trabajos en publicidad tienen salarios muy bajos, por lo que no es una buena forma de ganar dinero, especialmente cuando se trata de un artista nuevo que recién comienza.
Según Spotify, los artistas pueden comenzar a monetizar su contenido cuando reciben 1,000 transmisiones durante un mínimo de 12 meses para una canción. Las posiciones con flujos anuales de 1 a 1000 generan $0,03 por mes en promedio.
“La cantidad de dinero que reciben los artistas puede variar dependiendo de cómo se rastrea su música o de los contratos que tienen con los sellos o distribuidores”, dicen las pautas de elegibilidad para la monetización de pistas de Spotify.
Hauk cree que hay muchas corrientes que un artista puede alcanzar para recibir un salario, pero esa cifra de seis cifras no está disponible al comienzo de su carrera. Sin embargo, los algoritmos de las redes sociales pueden optimizar el contenido.
“Donde estoy, no soy lo suficientemente flexible en lo que respecta a los fans. Soy el más grande en TikTok en septiembre. [2023] en una canción que no quería publicar”, dice Hauk. “[It’s] El lugar correcto, el momento correcto… eso se tradujo en otra fuente de ingresos. Pero realmente no sabría decirte cuánto tiempo llevará. ¿Será esa una fuente constante de ingresos? No podría decirlo”.
Chan dice que maximizar las ganancias de la transmisión en vivo es construir una audiencia: encontrar el lugar y la audiencia adecuados para conectarse con la música de los artistas.
“Estoy trabajando con los algoritmos utilizados por estas plataformas para ayudar a la gente a descubrir más sobre tu música… tratando de descubrir cómo acercar tu música a lo que le interesa a la gente en una determinada comunidad”, dijo Chan.
Sydney Yack, estudiante de tercer año en el mismo programa que trabaja bajo el nombre de DAPHNE, dice que si bien publicar no genera mucho dinero, hay una variedad de lugares para que los artistas emergentes obtengan apoyo.
“Tienes que encontrar un grupo de personas que puedan ayudarte a encontrar otras oportunidades. Tienes que salir adelante… hay un grupo de programas para mujeres en la música, productoras musicales”, dice Yack.
Destacó el programa TD Music Artist in Residence, RBCxMusic Initiatives y la organización sin fines de lucro Honey Jam para artistas multiculturales como algunos ejemplos canadienses.
Yack también dice que organiza su música según la cantidad de lanzamientos para que todo fluya.
“Cuando lanzas algo y no tienes nada después, es difícil volver a subirte a ese caballo y lanzar algo nuevo”.
Para Yack, saben que la industria manufacturera no es un trabajo fácil de lograr, pero todo depende del trabajo que se dedique.
Un consejo que todavía escucha sobre la industria musical: “Si no te apasiona, fracasarás”.
Hauk dice que su principal objetivo no es el pago de dinero por hacer música, sino que cada artista viva una experiencia única.
“[Making music] En realidad no se trata de dinero… sólo necesitas quererlo, tener el deseo, tener la pasión. Entonces todos los demás se cuentan a sí mismos. “