Para apoyar la publicación en diciembre de los resultados del Censo de la Industria de la Danza de Dance/NYC, Lorena Jaramillo presentó una breve actuación, bailando descalza mientras hablaba a la audiencia. “Cuando comencé por mi cuenta, tenía 132 dólares y 30 centavos en mi cuenta bancaria”, dijo, respirando profundamente en un pequeño micrófono pegado a su mejilla. “Tenía una deuda de tarjeta de crédito de $4,232. Le debía $2,087 y 10 centavos al hospital. Le debía $7,075 al IRS.
Cuatro años de preocupaciones por la pandemia han trastornado las vidas de bailarines profesionales como Jaramillo, miembro de SLMDances de Sydnie L. Mosley, con sede en la ciudad de Nueva York. Muchas organizaciones de danza, ya sean comerciales o sin fines de lucro, también han estado luchando, cuyas estrategias han coincidido con los altibajos de la economía estadounidense en general. Una serie de informes publicados desde el verano pasado han proporcionado una visión largamente esperada sobre las finanzas del sector de la danza del país. Lo que dicen las estadísticas no es fácil de resumir.
Parte de la historia de cualquier organización es: ¿Cómo se ha estancado la organización y cómo ha podido cambiar?”, dice Kellee Edusei, directora de la Organización Nacional de Servicio y Defensa Dance/USA. Empresas y escuelas que están preparadas y son capaces de trasladar eventos al aire libre, proyectar películas y ofrecer clases obtenidas habían recuperado una parte de sus ganancias para el verano de 2021. Mientras tanto, aquellos que esperan hasta que los estudios y teatros puedan reabrir podrían pasar un año fiscal completo, o más, sin vender entradas. . .
SMU DataArts, una fuente líder de investigación sobre tendencias en la comunidad artística sin fines de lucro, recopiló y agregó datos sobre más de 120 organizaciones de danza en los EE. UU. de 2019 a 2022. a aparecer Los cambios inflacionarios positivos anulan la mayoría de las ganancias (y aumentan las pérdidas).
“Cuando las organizaciones planearon regresar a programas de tiempo completo en 2022, su gasto aumentó un 2 por ciento en comparación con 2019, pero su poder adquisitivo disminuyó un 11 por ciento”, dijo el Dr. Zannie Voss, encuesta realizada en Dallas. director del centro y profesor de la Escuela de Negocios Cox y la Escuela de Artes Meadows de la Universidad Metodista del Sur. “La inflación realmente no afecta el coste de producción o exhibición”, añade. “También crea incertidumbre financiera que hace que la gente no quiera o no pueda gastar tanto como antes”.
En consonancia con esto, la contabilidad basada en la población puede proporcionar una imagen mejor de lo esperado de la salud financiera de las organizaciones de danza dirigidas por personas de color. Voss dijo: “El ingreso promedio de los BIPOC que no son de danza fue tres veces mayor que el de BIPOC en 2019, y dos veces y media el de BIPOC en 2022. Los dos grupos no tuvieron el mismo comienzo. el mismo lugar o final, por lo que cualquier idea de un ‘patio de recreo’ no es real.”
La economía de viajes y exposiciones, en particular, ha cambiado drásticamente en los últimos años. Indira Goodwine-Josias, directora del programa de danza de la Fundación para las Artes de Nueva Inglaterra y directora del Proyecto Nacional de Danza, dice que los costos crecientes, las pruebas continuas de COVID-19, las preguntas sobre accesibilidad e inclusión y otros factores han hecho que viajar sea más difícil. para conjuntos grandes y pequeños. Las esperas imprevistas y a veces angustiosas hasta que el gobierno estadounidense apruebe las apelaciones de visas pueden interrumpir las giras en el extranjero, ya sean organizadas y pagadas por artistas o compañías de danza. “Hemos visto muchos espectáculos que no sólo muestran danza, sino que la degradan”, dice Sara Nash, directora de danza del Fondo Nacional de las Artes. “Si antes de la epidemia traían cinco o seis bailes al año, algunos se iban a bailar. Y otros han vuelto, pero bailan menos que antes”.
El gobierno de Estados Unidos proporcionó más de 50 mil millones de dólares a organizaciones artísticas y de entretenimiento a través de programas de emergencia, ayuda y recuperación, como el Plan de Rescate Estadounidense, el Programa de Protección de Cheques de Pago y la Subvención para Operadores de Lugares Cerrados. Ahora que esos esfuerzos han terminado, Lane Harwell, director de programas de la Fundación Ford, espera “una continuación de la pista de baile. Los grupos seguirán cerrando, reduciendo la producción y el personal, transfiriéndose o dejando de trabajar”.
Al mismo tiempo, dice Harwell, las dificultades económicas pueden fomentar la creatividad y la cooperación, a veces en forma de caridad, y “pueden hacer que aparezcan nuevos grupos y formas de arte”. Con planes sólidos y un liderazgo envejecido, Dallas Black Dance Theatre, Deeply Rooted Dance Theatre en Chicago, LEIMAY en Brooklyn, ODC / Dance en San Francisco y Rosy Simas Danse en Minneapolis se convirtieron en puntos brillantes, dicen las fuentes, en el mapa de la danza de los EE. UU. – instituciones. que resolvió con éxito los problemas económicos y sociales de los últimos años. El programa America’s Cultural Treasures de Ford, que se estableció con ocho organizaciones que otorgan subvenciones en ocho regiones, ha recaudado más de $275 millones para organizaciones sin fines de lucro en la danza y las artes hasta 2020. La Asociación Internacional de Negros en la Danza ha tenido menos poder, pero igualmente el poder de grupos sociales y prácticas de ascendencia u origen africano.
Melanie George, profesora asistente en la Universidad de Rutgers y profesora asistente en Jacob’s Pillow, dice que los próximos meses y años lo revelarán. “Hubo muchos debates públicos como: ‘Cuando volvamos del encierro, haremos las cosas de manera diferente'”, dice. “Las organizaciones decían esto. Los presentadores decían eso. Los donantes decían eso. Los artistas tomaron eso y ahora dicen: ‘¿Dijiste que querías hacerlo de manera diferente? Bueno, esto es lo que es. de hecho Me cuesta dinero hacer lo que hubiera estado dispuesto a hacer antes.’ “
En festivales internacionales como Jacob’s Pillow se esperan programas de primer nivel, afirma George. Pero la excelencia no es la respuesta a todas las preguntas. “No hemos vuelto a donde estábamos”, dice George, “y algunos think tanks están hablando de hacer menos y profundizar más”.
Estudio de caso: PROYECTO J CHEN
Cómo lo hace funcionar la empresa de Jessica Chen.
El PROYECTO J CHEN, principalmente un vehículo visual para la artista Jessica Chen, radicada en la ciudad de Nueva York, superó un hito financiero a principios de 2024: su primer presupuesto anual con ingresos y gastos de más de $50,000.
Chen dice que la empresa ha sobrevivido los últimos tres años siendo flexible en su forma de trabajar. “No vamos a ir al Teatro Rojo para hacer ninguna representación, tal vez trabajemos con un museo para actuar en el vestíbulo”, dice. “Eso no siempre es bueno para mi trabajo, pero he tratado de preguntarme: ‘¿Cuál es la misión de la empresa?’ ¿Cuál es nuestro trabajo en este momento? Abracemos lo desconocido, que creo que es a lo que esta pandemia nos ha obligado a todos. Chen añade que, debido a que los espectáculos corporativos ahora se muestran con más frecuencia que las producciones individuales, se paga más dinero a través de comisiones.
Animado por la respuesta del público, Chen ha ampliado sus actuaciones con entradas agotadas desde el pasado mes de marzo. HÉROES DE AAPI: MÁS TIEMPOS Y TIEMPOS, como espectáculo continuo, una vez al mes. El compromiso a largo plazo ha abierto nuevas puertas para la recaudación de fondos y ha permitido a Chen asegurarse de que sus miembros paguen más dinero y trabajen con semanas de antelación. “Mi primera prioridad es pagar a los bailarines”, afirma.
![Un grupo de bailarines se reunieron para variar con una bailarina parada en el suelo.](https://www.dancemagazine.com/wp-content/uploads/2024/02/dm-eco-1024x683.jpg)
![una bailarina doblada con otros cinco bailarines colocando sus manos sobre ella](https://www.dancemagazine.com/wp-content/uploads/2024/02/J-CHEN-PROJECT-dancers-in-You-Are-Safe-by-Jessica-Chen.-Photo-by-Dustin-Meltzer-courtesy-J-CHEN-PROJECT-1024x683.jpg)
Principios de datos
Hallazgos clave del último análisis económico de la danza en EE. UU.
Fotos de SMU recopiló datos proporcionados anualmente de 2019 a 2022 por 127 organizaciones sin fines de lucro de danza en los EE. UU. y encontró que:
- El apoyo privado a la danza cayó un 17% en cuatro años en términos de dólares y un 27% una vez ajustado a la inflación.
- Los dólares pagados a los actores excedieron la tasa de inflación en un 5%, mientras que los dólares pagados a los gerentes excedieron la tasa de inflación en un 12%.
- Venta de entradas, ajustada a la inflación,
cayó un 32% en cuatro años para los clubes de baile, frente a una disminución del 66% para los clubes deportivos. - Las donaciones del público representaron el 30% de la ayuda privada en 2022, frente al 40% en 2019.
Visite Culturedata.org para obtener más información.
![Bailarina descansando a la derecha con otros parados detrás de ella.](https://www.dancemagazine.com/wp-content/uploads/2024/02/dm-eco-2-683x1024.jpg)
Danza/Nueva York encuestó a más de 1.600 bailarines y casi 400 organizaciones en el área de la ciudad de Nueva York y encontró que:
- La gente ganaba 22 dólares la hora y el 54 por ciento trabajaba en trabajos ocasionales para llegar a fin de mes.
- El 56% de los encuestados no tenía ahorros o ahorros y el crecimiento de los presupuestos corporativos disminuyó un 4% en términos de dólares de 2019 a 2022.
- La gente tiene cuatro empleos al año y el 31% gana menos de 25.000 dólares al año.
- El 37% de las personas eran trabajadores asalariados y el 41% trabajó sin remuneración el año pasado.
- El 64% se autofinancia y/o gasta su propio dinero para apoyar su carrera de danza.
Visita dance.nyc para obtener más información.
Danza/Estados Unidos Escribió los resultados de un estudio financiero que fue completado cada año desde 2019 hasta 2023 por 12 organizaciones miembros -principalmente importantes compañías de ballet- y los resultados preliminares encontraron que:
- Estas instituciones recibieron un 23% menos de dinero en 2023 a través de cursos de educación y formación en danza que en 2019.
- La ayuda gubernamental total aumentó en 2022 hasta el 26% de los ingresos totales, pero en 2023 cayó al 4%, frente al 3% en 2019.
- Los dólares recibidos a través de programas exitosos en 2023 fueron alrededor del 90% de 2019, aunque con
El 15% juega menos y sigue aumentando
Visita danceusa.org para obtener más información.